山水画应有怎样的创作观,如何具有笔墨当随时代的审美意蕴?

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图/吴善世文/图书馆特约作者陈刚

中国山水画是一种特殊的文化载体,是中国人的自然景观造成的。

山水画是一个很大的命题。原因是创造主体的人与宇宙联系在一起,并且由于主体的不断变化的性质,它保持了山脉和河流的大气流,并且充满活力。除了景观所引入的广阔且不可预测的景观空间之外,这种生命力将人们对社会,历史,艺术和生活的思考和理解融入到他们自己的创作中。

清代画家许古兰的画家说:“石头是云,云是雨。”这听起来像禅宗佛教,禅宗曰:“这个领域可以说是一个大人物,但不能放在虚空之外;虚空可谓无尽矣,但不能放在心外。所以曰:看东西,事情没有规模。“四重奏上下,从远古时代到现在,确实可以在画家的“心灵观”中进行总结。

在山水画创作中,艺术家必须首先树立山水创作的视角,将身体置于“观”的核心,对景观的内涵进行深入探索和挖掘。绘画和景观文化。

欣赏吴善石先生山水画的创作,清晰地看到“心灵内心”的文化内涵。

他的作品一直追求深刻而深刻,追求空间物体完整性的构成以及质量,数量和视觉张力的丰满。这种适度捕捉的宋人景观华丽,精致,有元,青山水的等级处理和文人墨韵的词汇使作品的形象和风格具有深刻,丰富的审美特征,宽而饱和。

中国画家对笔墨不太重视,但如何把握笔墨,如何将笔墨变成有意义的内涵并不容易。它是一对一的油画,一对一的油墨,通过摩擦和染色,油墨本身的力量和节奏的活力被揭示出来。

同时,理解生活也决定了创作的内涵。在明代,董其昌说,“读数千本书,千里之行”,一方面说创作要注重外面的绘画,另一方面,画家应该深入生活,从生活中寻找材料。

吴善石先生长期以来一直在莫海笔山努力工作。他深入研究了绘画理论,努力用传统的笔墨来表达时代与自然的现实感,体积与生命节奏。

吴善石先生的画作是从墨水到墨水,它们细腻,整洁,厚实,丰富。这是自然表达和文化修养的表现魅力的一种印记。这是留给人们的绘画和绘画的审美意蕴。

吴善石作品:

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艺术家简介:

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吴善石,男,1963年出生于山东夏津,就读于中国美术学院,中国美术学院,天津美术学院,现为中国美术家协会会员,中央国家机关成员艺术家协会,山东省美术学院副院长。山东省山水画艺术委员会副主任,山东省美术家协会理事,山东省中国画学会常务理事,德州美术家协会会长。